Первое действие театральной постановки о Великой Отечественной разворачивается в 41-м еще до объявления войны. Со стихотворения Самуила Маршака актеры начинают повествование о том, как простые люди, чья жизнь разделилась на до и после, встали на защиту Родины.

Недаром мы взяли изначально первая часть — это Самуил Яковлевич Маршак «Рассказ о неизвестном герое», написанное в 30-х годах стихотворение, где во время пожара молодой человек спасает из пожара девочку, и все остаются живы. После этого происходит война, и люди уходят на фронт и становятся уже настоящими героями в том понимании, что они отдают свою жизнь ради другого человека, ради общества и ради будущего.

Алексей Аммосов, режиссёр спектакля «Голоса времени»

Тема героизма прослеживается на протяжении всей постановки. Актеры играют сцены по историям судеб людей, приблизивших мир ценой своей жизни. В спектакле нет единого литературного материала. Благодаря отсутствию сценария, каждый артист смог привнести в сюжет что-то свое.

На репетициях всё рождается. И есть какой-то рисунок, он закрепляется, но во время спектакля, и если мы, например, играем 30-й спектакль, существовать в одном и том же рисунке бывает сложно, и мы начинаем что-то там придумывать или кто-то партнеры, и у всех сразу раз — глаз загорелся, и каждый подхватывает, и, естественно, азарт от этого, и есть импровизация.

Елена Керзина, актриса спектакля «Голоса Времени»

Елена на сцене почти 30 лет. В этом спектакле ей пришлось играть и медсестру, и ткачиху, и даже образ смерти-матери. Самому юному актеру театра досталась непростая роль матроса, убитого фашистами. Будучи молодым парнишкой с большим светлым будущим, он ушел на фронт навсегда.

А по спектаклю мы многие принимаем смерть, и как ее принять — вот это тоже для меня, как для вновь прибывшего артиста, это большая поверка на вшивость, потому что такой материал, где не спрятаться за текстом, где не спрятаться за декорациями, а играть нужно, причем играть нужно еще и на гармони, и петь при этом, и сзади меня как раз стоят немцы, которые смеются.

Вячеслав Галяткин, актёр театра «Святая крепость»

На сцене Выборгского театра драмы и кукол нет ни одной декорации. Только актеры, костюмы и свет. Передать главную мысль и прожить своего героя артистам предстоит по стихотворениям и песням о войне советских поэтов и исполнителей. Музыкально-литературному материалу, на котором основан спектакль, режиссер уделил особое внимание.

Это и стихотворения Самуила Маршака, то есть это та детская литература, на которой было воспитано, например, наше поколение. Это песни Владимира Семеновича Высоцкого, которые современное поколение знает не очень хорошо. Также есть стихотворение Левитанского. Может быть, и это тоже, так сказать, даст какой-то порыв почитать, а что это такое, кто эти люди. Кто эти люди, которые воевали, а потом писали такие стихи.

Алексей Аммосов, режиссёр спектакля «Голоса времени»

Театральная история «Голоса времени» — для зрителей школьного возраста, поскольку за подрастающим поколением стоит будущее. Сегодня важно помнить о том, на каких книгах, фильмах и музыке росли герои тех лет. Премьеру спектакля жители и гости Выборга смогут увидеть 8 мая в театре «Святая крепость».